Vasco Rossi - Rewind (drum sheet music)

📝 Informazioni Generali

• Titolo: Rewind

• Artista: Vasco Rossi

• Album: Canzoni per me (1998)

• Durata: 4:55 (versione studio)

• Genere: Rock elettronico, Funk rock, Pop-Rock

• Etichetta: EMI

• Autori: Vasco Rossi (testo), Guido Elmi e Tullio Ferro (musica)

• Versioni live famose: Rewind Live 2007, Vascononstop Live, Modena Park 2017

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🎭 Contesto e Significato del Brano

Rewind è una delle canzoni più trasgressive e giocose del repertorio di Vasco.
Il brano ruota attorno a un’atmosfera di notte, desiderio, tentazione e ripetizione compulsiva, con un testo fatto di frasi brevi e frammentate, volutamente caotiche.

È un inno alla disinibizione, al lasciarsi andare, al loop dei gesti che diventano abitudine, vizio, dipendenza o semplice divertimento.

Tema principale:

• Ripetizione come gioco erotico, come smarrimento, come vita notturna

• Desiderio, voyeurismo, controllo, trasgressione

• Movimento circolare, “rewind” come metafora di fissazione

Frasi emblematiche:

• “Tu vuoi fare rewind, vuoi fare rewind...” → ossessivo, ipnotico

• “E se ti piace, ti piace, ti piace... / non smetti più” → descrizione perfetta di una dipendenza piacevole

• “Non ci sono più regole / regole non ce n'è” → dichiarazione d’intenti del brano

Rilevanza attuale:

La canzone mantiene tutta la sua carica di energia e ironia, diventando anche un rituale da concerto, spesso legato a momenti di “trasgressione” scenica sul palco (spogliarelli, danza libera, interazione col pubblico).

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🎶 Caratteristiche Tecniche Musicali

Tonalità e Struttura

• Tonalità: Do maggiore (C major), con modulazioni cromatiche e groove sincopato

• Struttura:

  • Intro: riff elettronico + groove funk

  • Strofa: parlata, sincopata, a tratti quasi rappata

  • Ritornello: martellante, ripetitivo, corale

  • Bridge: sezione strumentale dance-rock

  • Finale: spesso esteso nei live, con improvvisazione vocale o scenica

Melodia e Armonia

• Melodia: costruita più sul ritmo che sull’altezza, fraseggi brevi e ripetitivi

• Armonia: semplice, pochi accordi ripetuti, ruolo centrale del groove

• Vocalità: Vasco usa un registro parlato, roca, spinta nei ritornelli, con atteggiamento provocatorio

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🥁 Caratteristiche Ritmiche e Strumentazione

• Tempo: Medio-veloce (circa 112–118 BPM)

• Batteria: groove funk con accenti sincopati e uso importante del charleston

• Basso: slap/funky style, pulsante e carico di swing

• Chitarre:

  • clean con wah-wah e delay

  • riff ritmici e scratch

• Tastiere / Elettronica:

  • loop elettronici, suoni ambientali, campionamenti vocali

  • uso di effetti digitali per rendere il brano quasi techno-funk

• Cori: usati come echo della voce principale, per aumentare il senso di “loop”

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🎧 Produzione e Atmosfera

• Produzione studio: molto elettronica, curata, stile anni '90

• Produzione live: esplosiva, con luci stroboscopiche, arrangiamenti da disco-rock

• Estetica: ibrido tra rock da stadio e club elettronico, perfetta per i live

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📈 Successo e Impatto Culturale

• Non fu un singolo commerciale, ma è diventato un brano di culto assoluto

• Nei concerti è spesso uno dei momenti più attesi per la performance scenica

• Iconografia live: ballerine, fan che salgono sul palco, momenti teatrali/ironici

• Stato attuale: è entrata nell'immaginario collettivo come simbolo della libertà vaschiana

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🕰️ Legacy e Attualità

• Resta modernissima, anche grazie al sound elettronico ancora attuale

• Tematiche universali: il desiderio, il lasciarsi andare, la routine che diventa piacere

• Ottimo esempio per studio di:

  • groove funk-rock

  • interplay voce–basso

  • arrangiamento di un brano semplice ma super efficace

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✅ Conclusione

Rewind è una bomba live e una delle canzoni più moderne e fuori dagli schemi di Vasco.
È un inno al “non avere freni”, un gioco erotico e psicologico tra voce, corpo, suono e scena.
Nel tempo è diventata un classico trasgressivo, ironico, irresistibile – la colonna sonora perfetta di una serata in cui, davvero, “non ci sono più regole”.