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Twenty One Pilots - Guns for hands (drum sheet music)

Twenty One Pilots - Guns for hands (drum sheet music)

€4,99 EUR
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Imposte incluse.

📝 Informazioni Generali

  • Titolo: Guns for Hands

  • Artista: Twenty One Pilots

  • Album: Regional at Best (2011) → ripubblicata e riarrangiata in Vessel (2013)

  • Versione analizzata: Studio (album Vessel), con riferimenti live (spesso brano di chiusura nei tour 2013–2015)

  • Autori: Tyler Joseph

  • Genere: Alternative / Electropop / Indie Pop-Rock

  • Durata: ~4:33

  • Etichetta: Fueled by Ramen

  • Produzione: Greg Wells (per Vessel)

🎭 Contesto e Significato del Brano

“Guns for Hands” è una delle prime canzoni in cui i Twenty One Pilots affrontano temi di salute mentale e autodistruzione, cercando di trasformare il dolore in musica catartica.
Il titolo è una metafora: le “mani come pistole” rappresentano l’auto-distruttività e il pericolo che la mente può generare contro sé stessi.

Tyler Joseph scrisse il pezzo pensando ai fan che gli confidavano le proprie difficoltà psicologiche: è un messaggio di comprensione e di invito a canalizzare l’energia negativa in qualcosa di creativo.

Temi principali:

  • Depressione e pensieri distruttivi

  • Trasformazione: trovare uno sfogo alternativo (arte, musica, ballo, canto)

  • Connessione: riconoscere il dolore altrui e non sentirsi soli

Frasi emblematiche:

  • “I know what you think in the morning, when the sun shines on the ground.”

  • “I’m trying to sleep, but I can’t when you all have guns for hands.”

  • “Let’s take this energy and channel it somewhere else.”

Rilevanza attuale:

Ancora oggi è uno dei brani più rappresentativi della filosofia dei TOP: parlare di temi seri in modo accessibile, con testi profondi ma basi musicali orecchiabili.

🎶 Caratteristiche Tecniche Musicali

Tonalità e Struttura

  • Tonalità: Si minore (B minor)

  • Tempo: Medio (circa 110 BPM), con variazioni tra strofa e ritornello

  • Struttura:

    • Intro: synth minimal e voce quasi parlata

    • Strofa: rap melodico di Tyler Joseph

    • Pre-ritornello: build-up con tastiere e batteria elettronica

    • Ritornello: esplosione corale, synth e batteria acustica

    • Bridge: parte rallentata e più intima, quasi recitata

    • Finale: ripresa corale ed emotiva

Melodia e Armonia

  • Melodia: alterna sezioni rap a linee cantate melodiche e struggenti.

  • Armonia: progressione semplice (tipica del pop elettronico), arricchita da layering di synth.

  • Vocalità: Tyler Joseph alterna parlato, rap e canto emotivo; uso di falsetto in punti chiave.

🥁 Caratteristiche Ritmiche e Strumentazione

  • Batteria (Josh Dun):

    • Nelle strofe: beat elettronico/hip-hop.

    • Nei ritornelli: batteria acustica potente, quasi rock.

    • Uso di tom e rullante per creare tensione.

  • Basso: sintetizzato, pulsante.

  • Synth: fondamentali per l’atmosfera elettronica, con arpeggi e pad eterei.

  • Chitarra: quasi assente, ma compensata da arrangiamenti elettronici.

  • Voce: centrale e variabile, tra rap e canto melodico.

🎧 Produzione Studio

  • Sound: ibrido tra elettronica e rock alternativo.

  • Mixaggio:

    • Voce sempre centrale.

    • Synth stratificati per creare atmosfera.

    • Batteria alterna suoni campionati ed elementi acustici.

  • Produzione: Greg Wells enfatizza la dinamica: momenti intimi → esplosioni corali.

📈 Successo e Impatto Culturale

  • Popolarità:

    • Non il singolo più mainstream, ma amatissimo dai fan.

    • Spesso suonato live come brano conclusivo nei tour 2013–2015.

  • Live:

    • Spettacolare per l’alternanza tra momenti intimi e esplosioni corali.

    • Tyler spesso coinvolge il pubblico direttamente nel canto finale.

  • Ricezione:

    • Considerato un brano manifesto dei primi TOP → autentico, diretto, emotivo.

🕰️ Legacy e Attualità

  • Percezione nel tempo: rimane uno dei brani “di culto” dei fan, meno radiofonico ma più profondo.

  • Temi universali: salute mentale, autodistruzione, speranza → sempre attuali.

  • Eredità artistica: ha contribuito a definire i Twenty One Pilots come una band che parla apertamente di fragilità e le trasforma in arte.

✅ Conclusione

“Guns for Hands” è uno dei brani più importanti della prima fase dei Twenty One Pilots.
Con un testo potente e simbolico, e una produzione che alterna intimità elettronica a esplosioni corali, il pezzo rappresenta perfettamente la missione della band: dare voce al dolore e trasformarlo in energia condivisa.

Un classico che continua a unire e a consolare fan in tutto il mondo.

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