🇮🇹 Queen – Another One Bites the Dust

Scheda brano

Titolo: Another One Bites the Dust
Artista: Queen
Album: The Game (1980)
Autori: John Deacon
Genere: Funk Rock / Disco Rock / Pop Rock
Durata: 3:35
Etichetta: EMI
Produzione: Queen, Reinhold Mack

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Identità sonora.
“Another One Bites the Dust” è uno dei più radicali cambi di rotta nella storia dei Queen. Il sound è asciutto, urbano, profondamente funk, costruito su sottrazione e controllo. Il brano rinuncia alla spettacolarità rock tradizionale per puntare su groove, spazio e ripetizione. Ogni elemento è calibrato: niente fronzoli, niente virtuosismi inutili. È una canzone che colpisce proprio perché resta ferma, sicura, implacabile.

Significato e narrazione.
Il testo è diretto, quasi brutale. Parla di sconfitta, di cadute, di persone che “mordono la polvere”, senza alcuna retorica. Mercury lo interpreta con distacco e ironia fredda, trasformando la narrazione in una sorta di cronaca urbana. Non c’è dramma esplicito, ma una tensione costante, sotterranea. Il messaggio non consola: osserva. Ed è proprio questa lucidità a renderlo così potente.

Architettura musicale.
La struttura è minimale e ripetitiva, volutamente ipnotica. L’intro introduce subito il celebre riff di basso, che resta il vero protagonista dall’inizio alla fine. Strofe e ritornelli non cercano grandi aperture melodiche, ma rafforzano il groove attraverso variazioni minime. La forza del brano sta nella coerenza: nulla distrae, nulla rompe il flusso. È una costruzione quasi circolare, che avanza per inerzia.

Atmosfera strumentale.
L’arrangiamento è secco e notturno. Il basso domina con un suono rotondo e percussivo, la chitarra entra con interventi ritmici e taglienti, mentre la voce resta contenuta, quasi parlata. I cori sono usati con parsimonia, più come accenti che come protagonisti. L’atmosfera è urbana, tesa, elegante nella sua semplicità. È musica che cammina con passo sicuro.

Groove e batteria.
La batteria in “Another One Bites the Dust” è un esempio magistrale di economia del gesto. Il groove è medio, dritto, con una cassa solida e un rullante secco che costruiscono un pocket profondissimo. L’hi-hat lavora in modo costante, senza aperture liberatorie, mantenendo tensione e controllo. I fill sono quasi assenti: quando compaiono, sono brevissimi e funzionali. È una batteria che non guida con la forza, ma con l’autorità del tempo.

Valore didattico per il batterista.
Studiare questo brano è fondamentale per capire il concetto di pocket. “Another One Bites the Dust” insegna a stare fermi, a non anticipare, a suonare dietro senza perdere energia. Perfetto per lavorare su groove funk-rock, controllo del tempo, dinamiche contenute e dialogo stretto con il basso. Una lezione chiave: meno suoni… più groove.

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🇬🇧 Queen – Another One Bites the Dust

Track details

Title: Another One Bites the Dust
Artist: Queen
Album: The Game (1980)
Songwriter: John Deacon
Genre: Funk Rock / Disco Rock / Pop Rock
Length: 3:35
Label: EMI
Production: Queen, Reinhold Mack

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Sound identity.
“Another One Bites the Dust” represents one of Queen’s boldest stylistic shifts. The sound is dry, urban and deeply funk-driven, built on restraint and control. The band abandons classic rock spectacle in favor of groove, space and repetition. Every element is carefully measured — no excess, no unnecessary virtuosity. The track hits hard precisely because it stays steady, confident and relentless.

Meaning and narrative.
The lyrics are blunt and almost brutal, describing defeat and downfall without sentimentality. Mercury delivers the lines with cool detachment, turning the song into a kind of urban report. There’s no overt drama, just constant underlying tension. The message doesn’t comfort — it observes. And that clarity is exactly what makes it so powerful.

Musical architecture.
The structure is minimal and hypnotically repetitive. The iconic bass riff appears immediately and remains the song’s backbone from start to finish. Verses and choruses avoid big melodic openings, instead reinforcing the groove through subtle variation. The strength lies in consistency: nothing distracts, nothing breaks the flow. It’s almost circular in form, driven by inertia.

Instrumental atmosphere.
The arrangement is dry and nocturnal. Bass dominates with a round, percussive tone, guitar adds sharp rhythmic accents, and vocals stay restrained, nearly spoken. Backing vocals are used sparingly, more as punctuation than as a lead element. The atmosphere is urban, tense and elegantly minimal — music that walks with confidence.

Groove and drumming.
Drums in “Another One Bites the Dust” are a masterclass in economy of motion. The groove sits at a steady mid-tempo, with solid kick and dry snare creating an exceptionally deep pocket. Hi-hat remains consistent, avoiding open releases and maintaining tension. Fills are nearly nonexistent — when they appear, they’re brief and functional. This is drumming that leads through authority of time, not force.

Educational value for drummers.
This track is essential for understanding pocket. “Another One Bites the Dust” teaches how to stay put, resist anticipation, and play slightly behind the beat without losing energy. Ideal for practicing funk-rock groove, time control, restrained dynamics and tight interaction with bass. A key lesson: fewer notes… more groove.