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Ac/Dc - Shoot to thrill (drum sheet music)

Ac/Dc - Shoot to thrill (drum sheet music)

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🇮🇹 AC/DC – Shoot to Thrill

Scheda brano

Titolo: Shoot to Thrill
Artista: AC/DC
Album: Back in Black (1980)
Autori: Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson
Genere: Hard Rock / Classic Rock
Durata: 5:17
Etichetta: Atlantic Records
Produzione: Robert John “Mutt” Lange


Identità sonora.
“Shoot to Thrill” è AC/DC in modalità “adrenalina pura”: un brano più lungo, più tirato e più aggressivo rispetto a molti altri classici della band, ma sempre fedele alla loro formula perfetta. Il sound è secco, potente, iper-ritmico, con chitarre che sembrano martellare e una sezione ritmica che non molla mai. Qui non c’è solo il riff memorabile: c’è la sensazione di accelerazione costante, come se la canzone fosse un motore che sale di giri senza perdere controllo. È uno dei pezzi più “da concerto” dell’album Back in Black, fatto per far saltare la gente e far lavorare la band come una macchina da guerra.

Significato e narrazione.
Il testo è puro rock’n’roll: energia, seduzione, eccesso, divertimento e quel tipico linguaggio AC/DC che non pretende di essere poetico, ma è incredibilmente efficace. “Shoot to thrill” è un’espressione che suona come una missione: colpire per emozionare, spingere al massimo, vivere il momento come se fosse una scarica elettrica. È un brano che non racconta una storia complessa: racconta un’attitudine, una fame di vita e di potenza. Brian Johnson lo canta con aggressività e ironia, trasformando il testo in un grido da palco, quasi una sfida al pubblico a reggere l’urto.

Architettura musicale.
La struttura è più ampia del classico “rock da tre minuti” e questo rende il brano particolarmente interessante. L’intro è già una dichiarazione di intenti, poi le strofe mantengono un groove teso e incalzante, mentre il ritornello arriva come un’esplosione breve ma violentissima. Il brano lascia spazio a parti strumentali più lunghe, con chitarre che spingono e variazioni ritmiche che tengono alta la tensione. La seconda metà cresce progressivamente, come se il pezzo prendesse sempre più velocità, fino a una chiusura che sembra fatta apposta per lasciare il pubblico senza fiato. È un brano costruito per durare e per “tirare” fino all’ultimo secondo.

Atmosfera strumentale.
L’arrangiamento è essenziale ma con un impatto enorme. Le chitarre sono protagoniste assolute: riff, stop, ripartenze e quel suono asciutto che lascia spazio al groove. Il basso lavora come fondazione, sempre dentro il riff, rendendo tutto più pesante senza sporcare. La voce di Brian Johnson è un’arma: tagliente, alta, aggressiva, perfetta per dare al brano quella sensazione di pericolo e divertimento insieme. L’atmosfera è da palco grande: luci, volume, folla che urla e una band che suona come se non dovesse esistere domani.

Groove e batteria.
La batteria in “Shoot to Thrill” è una lezione di resistenza e solidità rock. Il tempo è medio-veloce, ma la cosa più importante è il feel: deve essere dritto, potente e costante. La cassa spinge con regolarità, il rullante è secco e presente sul backbeat, e l’hi-hat mantiene la pulsazione con precisione, alternando momenti più chiusi e aperture che danno respiro nei punti giusti. Nei ritornelli e nelle sezioni più “aperte” i crash amplificano l’impatto e trasformano il groove in qualcosa di enorme. I fill sono pochi ma energici, usati per lanciare ripartenze e sottolineare le transizioni senza mai perdere il controllo. Qui la batteria è un motore: se cala, cala tutto.

Valore didattico per il batterista.
Studiare “Shoot to Thrill” è perfetto per allenare endurance, consistenza e groove nel classic hard rock. Il brano richiede tempo stabile, colpi forti e puliti e capacità di mantenere energia per tutta la durata, senza accelerare e senza “sedersi” nel feel. È ideale per lavorare su backbeat potente, gestione dei crash, resistenza fisica e precisione nelle transizioni. Una lezione fondamentale: nel rock, la vera difficoltà non è fare tanto… è farlo suonare enorme per cinque minuti.


🇬🇧 AC/DC – Shoot to Thrill

Track details

Title: Shoot to Thrill
Artist: AC/DC
Album: Back in Black (1980)
Songwriters: Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson
Genre: Hard Rock / Classic Rock
Length: 5:17
Label: Atlantic Records
Production: Robert John “Mutt” Lange


Sound identity.
“Shoot to Thrill” is AC/DC in pure adrenaline mode: longer, harder and more aggressive than many of their other classics, yet perfectly faithful to their unstoppable formula. The sound is dry, powerful and rhythm-driven, with guitars hitting like hammers and a rhythm section that never lets go. This track isn’t just about an iconic riff — it’s about constant acceleration, like an engine climbing in RPM without losing control. It’s one of the most “live-ready” songs on Back in Black, built to make the crowd jump and the band hit like a war machine.

Meaning and narrative.
The lyrics are pure rock’n’roll: energy, seduction, excess, fun — and that classic AC/DC language that doesn’t try to be poetic, but is incredibly effective. “Shoot to thrill” sounds like a mission: hit hard, excite, push everything to the limit, live the moment like an electric shock. The song doesn’t tell a complex story — it delivers an attitude, a hunger for life and power. Brian Johnson sings it with aggression and irony, turning the words into a stage shout, almost daring the audience to keep up.

Musical architecture.
The structure is wider than the classic “three-minute rock song,” and that makes it especially interesting. The intro is already a statement, verses keep a tense driving groove, and the chorus hits like a short but violent explosion. The track leaves space for longer instrumental sections, with guitars pushing forward and rhythmic shifts keeping tension high. The second half grows progressively, as if the song keeps gaining speed, leading to a closing designed to leave the crowd breathless. It’s built to last — and to pull hard until the very last second.

Instrumental atmosphere.
The arrangement is essential but massively impactful. Guitars are the main force: riffs, stops, restarts, and that dry tone that leaves room for the groove. Bass acts as the foundation, always locked into the riff, adding weight without mud. Brian Johnson’s vocal is a weapon — sharp, high, aggressive — perfect for giving the track that mix of danger and fun. The atmosphere is pure big-stage energy: lights, volume, screaming crowd, and a band playing like tomorrow doesn’t exist.

Groove and drumming.
Drums in “Shoot to Thrill” are a lesson in endurance and rock-solid power. The tempo sits mid-fast, but the key is feel: straight, strong and consistent. The kick drives steadily, the snare backbeat is sharp and present, and the hi-hat keeps the pulse tight, switching between closed control and tasteful openings at the right moments. In choruses and open sections, crashes expand the impact and turn the groove into something huge. Fills are minimal but energetic, launching restarts and marking transitions without losing control. Here the drums are the engine — if they drop, everything drops.

Educational value for drummers.
“Shoot to Thrill” is perfect study material for endurance, consistency and classic hard rock groove. It demands steady time, strong clean hits and the ability to keep energy across the whole song without rushing or sitting back. Ideal for practicing powerful backbeat, crash control, physical stamina and precise transitions. A key lesson: in rock, the real challenge isn’t playing more… it’s making it sound massive for five straight minutes.

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