{"product_id":"creedence-clearwater-revival-hey-tonight","title":"Creedence Clearwater Revival - Hey tonight (drum sheet music)","description":"\u003cp\u003e 🇮🇹 Creedence Clearwater Revival – Hey Tonight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitolo: Hey Tonight Artista: Creedence Clearwater Revival Album: Pendulum Anno: 1970 (album), 1971 (singolo) Autore: John Fogerty Batteria: Doug Clifford Basso: Stu Cook Chitarre: John Fogerty, Tom Fogerty Voce: John Fogerty Produzione: John Fogerty Genere: Roots Rock \/ Swamp Rock \/ Rock \u0026amp; Roll \/ Blues Rock Versione analizzata: versione originale in studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight venne pubblicata nell'album Pendulum nel dicembre 1970 e successivamente come singolo nel 1971, insieme a Have You Ever Seen the Rain?. Apple Music +1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### L'identità del brano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight è uno degli esempi più immediati e trascinanti del sound dei Creedence Clearwater Revival, una band che ha saputo trasformare elementi provenienti dal blues, dal country, dal rock \u0026amp; roll e dal rhythm \u0026amp; blues in un linguaggio musicale essenziale e riconoscibilissimo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa canzone rappresenta perfettamente la filosofia musicale del gruppo: pochi accordi, un riff efficace, una sezione ritmica compatta e una voce capace di comunicare energia senza bisogno di arrangiamenti complessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRispetto ad altri brani dei Creedence, come Have You Ever Seen the Rain? o Who'll Stop the Rain, caratterizzati da atmosfere più malinconiche e riflessive, Hey Tonight possiede un carattere decisamente più festoso e istintivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ una canzone costruita per coinvolgere immediatamente l'ascoltatore. La ripetizione del titolo, la forza del ritornello e il movimento continuo della sezione ritmica creano una sensazione di entusiasmo collettivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno degli elementi più interessanti è la capacità dei Creedence di ottenere un suono potente senza ricorrere a una strumentazione particolarmente elaborata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa band suona come un unico organismo. Le chitarre, il basso e la batteria lavorano nella stessa direzione, costruendo un rock \u0026amp; roll diretto e privo di elementi superflui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Significato e narrazione\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight è una canzone che celebra l'entusiasmo, l'attesa e la possibilità di vivere un momento speciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl titolo, traducibile come “Ehi, stanotte!”, introduce immediatamente un'atmosfera di eccitazione e aspettativa. La notte diventa il simbolo di qualcosa che sta per accadere, un momento nel quale lasciarsi andare e dimenticare temporaneamente le preoccupazioni quotidiane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl testo è volutamente semplice e ripetitivo. Non racconta una storia articolata, ma comunica soprattutto uno stato d'animo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa voce di John Fogerty esprime una sensazione di libertà e movimento, quasi come se invitasse l'ascoltatore a partecipare a una festa o a un'esperienza condivisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ripetizione delle frasi contribuisce a rafforzare questo carattere collettivo. Le parole diventano parte del ritmo, più che un racconto da seguire passo dopo passo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa forza della canzone non risiede quindi nella profondità narrativa, ma nell'immediatezza del messaggio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight rappresenta il desiderio di vivere il presente, lasciarsi trasportare dall'energia del momento e condividere un'esperienza positiva attraverso la musica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Atmosfera e arrangiamento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'atmosfera di Hey Tonight è brillante, energica e profondamente legata al rock \u0026amp; roll americano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'arrangiamento è costruito intorno a un riff di chitarra semplice ma estremamente efficace. Il suono ha quella ruvidità naturale che caratterizza i Creedence Clearwater Revival, senza risultare eccessivamente distorto o aggressivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe chitarre di John e Tom Fogerty contribuiscono a creare una struttura compatta. Una sostiene il movimento armonico e ritmico, mentre l'altra aggiunge incisività e carattere al riff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl basso di Stu Cook accompagna il brano con una linea solida, strettamente collegata alla batteria. Il suo ruolo è fondamentale perché contribuisce alla sensazione di movimento continuo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa voce di John Fogerty è uno degli elementi più riconoscibili. Il timbro graffiante, quasi urlato in alcuni passaggi, aggiunge entusiasmo e una forte componente istintiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl ritornello possiede una struttura immediata, quasi corale, che rende il pezzo particolarmente efficace anche nella dimensione dal vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'arrangiamento non ha bisogno di grandi cambiamenti di atmosfera. La canzone mantiene sostanzialmente la stessa energia, utilizzando gli accenti della band e le ripetizioni vocali per conservare il coinvolgimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ proprio questa continuità a rendere Hey Tonight così efficace: una volta stabilito il groove, il brano procede senza perdere slancio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### La batteria e il groove\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDal punto di vista del batterista, Hey Tonight è un esempio eccellente dello stile di Doug Clifford, uno dei batteristi più rappresentativi del rock americano tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl suo drumming si basa su una filosofia molto precisa: costruire una pulsazione solida, naturale e profondamente collegata al basso e alle chitarre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, la batteria è il motore che sostiene l'intera canzone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon ci sono passaggi virtuosistici particolarmente elaborati, ma un groove rock \u0026amp; roll estremamente efficace, nel quale la precisione e il feel sono molto più importanti della quantità di note.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Il carattere del groove\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa parte ritmica si sviluppa intorno a una pulsazione regolare in quattro quarti, con un backbeat chiaro e una spinta costante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl rullante mantiene un ruolo centrale, conferendo al brano quella sensazione di solidità tipica del rock \u0026amp; roll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cassa sostiene il movimento e si integra con il basso di Stu Cook, contribuendo a creare una base ritmica compatta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl charleston mantiene la continuità della suddivisione, mentre i piatti contribuiscono a sottolineare gli ingressi e i momenti di maggiore apertura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa caratteristica principale è la naturalezza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl groove non deve sembrare costruito attraverso una sequenza rigida di colpi, ma deve dare la sensazione di una band che suona insieme, con entusiasmo e spontaneità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoug Clifford possiede proprio questa qualità: il suo accompagnamento è semplice, ma ha una grande personalità ritmica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Il rapporto con il basso e le chitarre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno degli aspetti più importanti da studiare è il dialogo tra batteria, basso e riff di chitarra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, la sezione ritmica non deve limitarsi a mantenere il tempo. Deve contribuire alla forza del riff e al movimento complessivo della canzone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl basso aggiunge profondità e continuità, mentre la batteria definisce gli accenti principali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe chitarre completano questo incastro, creando una struttura nella quale tutti gli strumenti sembrano muoversi nella stessa direzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer il batterista, il lavoro consiste nel mantenere questa coesione senza irrigidire il groove.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cassa deve essere precisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl rullante deve avere presenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl charleston deve mantenere movimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGli accenti devono valorizzare il riff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl risultato deve essere energico, ma naturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### I fill e le transizioni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fill di Doug Clifford appartengono al linguaggio tradizionale del rock \u0026amp; roll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon sono pensati per impressionare l'ascoltatore, ma per accompagnare la struttura e preparare gli ingressi delle sezioni successive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI passaggi sul rullante e sui tom devono risultare fluidi, mantenendo la stessa intenzione ritmica del groove principale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna delle difficoltà più comuni per uno studente è suonare i fill con un'energia diversa rispetto all'accompagnamento, creando accelerazioni o interruzioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, invece, la continuità è fondamentale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl fill deve essere una naturale estensione del groove, non un momento separato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Il controllo del tempo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl vero esercizio del brano è mantenere l'energia senza accelerare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa canzone possiede un carattere così coinvolgente che può portare il batterista a spingere involontariamente la pulsazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoug Clifford dimostra invece quanto sia importante mantenere una struttura temporale affidabile, lasciando che l'energia venga dal suono e dal rapporto tra gli strumenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl groove deve essere stabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa dinamica deve essere coerente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI colpi devono avere un'intenzione chiara.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sezione ritmica deve muoversi come un unico organismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, la batteria funziona perché rende il brano immediatamente trascinante senza introdurre elementi superflui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Perché vale la pena studiarlo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight è un brano particolarmente utile per chi vuole sviluppare un buon groove rock \u0026amp; roll e comprendere il valore dell'essenzialità nella batteria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer uno studente rappresenta un ottimo esercizio sulla precisione del backbeat, sulla relazione tra cassa e basso e sulla capacità di mantenere una pulsazione energica per tutta la durata della canzone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ anche molto interessante per studiare il controllo degli accenti e dei fill, imparando a suonare in modo musicale senza sovraccaricare l'arrangiamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa lezione principale è che una batteria semplice può essere estremamente efficace quando viene suonata con il giusto feel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon servono molti colpi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eServe un buon tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eServe un rullante solido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eServe una cassa ben collegata al basso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eServe la capacità di ascoltare tutta la band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, Doug Clifford dimostra come il valore di un batterista rock non si misuri soltanto dalla tecnica, ma soprattutto dalla capacità di creare un groove che faccia muovere la musica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ una lezione fondamentale per qualsiasi batterista: prima di cercare la complessità, bisogna imparare a far funzionare perfettamente ciò che è semplice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### 🇬🇧 Creedence Clearwater Revival – Hey Tonight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Track Information\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Hey Tonight Artist: Creedence Clearwater Revival Album: Pendulum Year: 1970 (album), 1971 (single) Songwriter: John Fogerty Drums: Doug Clifford Bass: Stu Cook Guitars: John Fogerty, Tom Fogerty Lead Vocals: John Fogerty Producer: John Fogerty Genre: Roots Rock \/ Swamp Rock \/ Rock \u0026amp; Roll \/ Blues Rock Version Discussed: original studio version\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### The Song's Identity\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight is one of the most immediate and engaging examples of Creedence Clearwater Revival's distinctive sound, demonstrating how the band combined elements of blues, country, rock \u0026amp; roll and rhythm \u0026amp; blues into an essential and instantly recognizable musical language.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe song perfectly represents the band's musical philosophy: a few chords, an effective riff, a compact rhythm section and a voice capable of communicating energy without complicated arrangements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompared with other Creedence songs such as Have You Ever Seen the Rain? or Who'll Stop the Rain, which feature more melancholic and reflective atmospheres, Hey Tonight has a distinctly more festive and instinctive character.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is a song designed to involve the listener immediately. The repeated title, the strong chorus and the continuous movement of the rhythm section create a feeling of collective excitement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne of the most interesting aspects is Creedence's ability to produce a powerful sound without relying on elaborate instrumentation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe band performs like a single organism. Guitars, bass and drums work together, creating direct rock \u0026amp; roll without unnecessary elements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Meaning and Narrative\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight celebrates enthusiasm, anticipation and the possibility of experiencing a special moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe title immediately introduces an atmosphere of excitement and expectation. Nighttime becomes a symbol of something about to happen, a moment when people can let themselves go and temporarily forget everyday concerns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe lyrics are intentionally simple and repetitive. Rather than telling an elaborate story, they mainly communicate a particular state of mind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Fogerty's vocal delivery expresses a sense of freedom and movement, almost as if inviting the listener to participate in a celebration or shared experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe repetition of phrases reinforces this collective character. Words become part of the rhythm rather than a detailed narrative to follow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe song's strength therefore lies not in lyrical complexity, but in the immediacy of its message.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight represents the desire to live in the present, embrace the energy of the moment and share a positive experience through music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Atmosphere and Arrangement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe atmosphere of Hey Tonight is bright, energetic and deeply rooted in American rock \u0026amp; roll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe arrangement revolves around a simple but extremely effective guitar riff. The sound has the natural rawness characteristic of Creedence Clearwater Revival without becoming excessively distorted or aggressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn and Tom Fogerty's guitars create a compact structure. One supports the harmonic and rhythmic movement, while the other gives the riff additional definition and personality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStu Cook's bass supports the track with a solid line closely connected to the drums. Its role is essential in establishing the continuous sense of motion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Fogerty's voice is one of the most recognizable elements. His gritty tone, occasionally approaching a shout, adds excitement and a strong instinctive quality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe chorus has an immediate, almost communal quality that makes the song particularly effective in live performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe arrangement does not rely on dramatic atmospheric changes. Instead, the song maintains a consistent level of energy, using band accents and vocal repetition to keep the listener engaged.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis continuity makes Hey Tonight so effective: once the groove is established, the track moves forward without losing momentum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### The Drums and the Groove\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor drummers, Hey Tonight is an excellent example of Doug Clifford's playing style, making it particularly valuable for understanding American rock drumming from the late 1960s and early 1970s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHis approach follows a clear musical philosophy: creating a solid, natural pulse closely connected to the bass and guitars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, the drums are the engine supporting the entire song.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThere are no particularly elaborate technical passages, but an extremely effective rock \u0026amp; roll groove where precision and feel matter much more than the number of notes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### The Character of the Groove\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe rhythmic part is built around a regular 4\/4 pulse, with a clear backbeat and constant forward drive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe snare plays a central role, giving the song the solidity associated with traditional rock \u0026amp; roll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe kick supports the movement and integrates with Stu Cook's bass, creating a compact rhythmic foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe hi-hat maintains the subdivision, while the cymbals emphasize entrances and moments of greater intensity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe defining quality is naturalness.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe groove should not sound like a rigid sequence of hits. Instead, it should convey the feeling of a band playing together with excitement and spontaneity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoug Clifford possesses this quality: his accompaniment is simple, but full of rhythmic personality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### The Relationship with Bass and Guitars\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne of the most important elements to study is the interaction between drums, bass and guitar riff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, the rhythm section does more than keep time. It strengthens the riff and contributes to the song's overall momentum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe bass adds depth and continuity, while the drums define the main rhythmic accents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe guitars complete this interaction, creating a structure in which all the instruments seem to move in the same direction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor the drummer, the challenge is maintaining this cohesion without making the groove stiff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe kick needs precision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe snare needs presence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe hi-hat must maintain movement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe accents should reinforce the riff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe overall result should feel energetic but natural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Fills and Transitions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoug Clifford's fills belong to the traditional language of rock \u0026amp; roll drumming.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThey are not designed to impress the listener, but to support the arrangement and prepare the entrance of following sections.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSnare and tom passages should flow naturally, maintaining the same rhythmic intention as the main groove.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne of the most common challenges for students is playing fills with a different energy from the accompaniment, causing unintentional acceleration or interruption.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, continuity is essential.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fill should feel like a natural extension of the groove, not a separate event.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Timing Control\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe real challenge of the song is maintaining energy without rushing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIts engaging character can easily encourage a drummer to push the tempo unintentionally.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoug Clifford demonstrates the importance of preserving a reliable rhythmic foundation, allowing the energy to emerge from the sound and interaction between instruments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe groove must remain steady.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe dynamics must remain consistent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvery hit should have clear musical intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe rhythm section should move as a single organism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, the drumming succeeds because it makes the song immediately engaging without adding unnecessary complexity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Why It Is Worth Studying\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHey Tonight is particularly useful for drummers who want to develop a strong rock \u0026amp; roll groove and understand the importance of simplicity in drum playing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor students, it is an excellent exercise in backbeat precision, the relationship between kick and bass, and the ability to maintain an energetic pulse throughout an entire song.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is also valuable for studying accent and fill control, learning to play musically without overloading the arrangement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe main lesson is that simple drumming can be extremely effective when performed with the right feel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou do not need many notes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou need solid timing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou need a confident snare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou need a kick that works closely with the bass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou need the ability to listen to the entire band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Hey Tonight, Doug Clifford demonstrates that a rock drummer's value is not measured only by technical ability, but above all by the ability to create a groove that makes the music move.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is an essential lesson for every drummer: before searching for complexity, you must learn to make simple things work perfectly.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SpartitiBatteria.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59359532908879,"sku":null,"price":6.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/3024\/6223\/files\/creedence-clearwater-revival-spartito-batteria-drum-sheet-music.png?v=1793609639","url":"https:\/\/www.spartitibatteria.com\/products\/creedence-clearwater-revival-hey-tonight","provider":"SpartitiBatteria.com","version":"1.0","type":"link"}